Estude Português

A idéia é ajudar

2008-02-24T07:01:00.000-08:00

A principal idéia do Estude Português é ajudar àquelas pessoas interessadas em compreender a estrutura básica do idioma e aprender facilmente a falar o português. O método usado é o do livro Dialogo Brasil (Editora Pedagógica e Universitária) com o apoio de vídeos de canções e suas respetivas letras. O Curso está dividido em duas parte: Português 1 e Português 2, que chegam até à unidade 10 do livro método. Nessa primeira etapa, vamos trabalhar com as letras de interpretes brasileiros (Chico César, Ana Carolina, As Meninas, Djavan, Babado Novo e Marisa Monte) cuja clareza da prunúncia dos vocábulos vai servir como base para a articulação da estrutura ouvir-entender-repetir nas classes presenciais, onde o aluno aplica sua experiencia e acaba falando o portugués.

PORTUGUES 1 PORTUGUES 2 CLASSE PARTICULAR

Vídeos com as letras das canções

RÁDIOS AO VIVO TVs DO BRASIL JORNAIS DO BRASIL

Cazuza: "O tempo não pára"

2008-02-15T07:36:00.000-08:00

Eloir Maciel na TV Globo

2008-02-01T16:26:00.000-08:00

Essa Nega Fulô!

2008-02-01T16:17:00.000-08:00

Com o Português na Ponta da Língua

2008-02-01T11:56:00.000-08:00

Noturno

2008-02-01T11:47:00.000-08:00

Já sei namorar

2008-02-01T11:41:00.000-08:00

Força estranha

2008-02-01T09:01:00.000-08:00

"Tudo" e "nada": pronomes indefinidos

2008-02-01T08:35:00.000-08:00

"Tô" forma sincopada da 1ª pessoa do singular de "Estar"

2008-02-01T05:26:00.000-08:00

2008-01-29T06:11:00.001-08:00

RÁDIOS AO VIVO

Região Centro-Oeste

2008-01-26T16:28:00.000-08:00

A região Centro-Oeste ocupa 18,86% do território brasileiro, com uma área de 1.612.077,2 km2, sendo formada pelos Estados de Goiás, Mato Grosso do Sul, Mato Grosso e o Distrito Federal. Localizada em extenso Planalto Central, seu relevo caracteriza-se pela predominância de terrenos antigos e aplainados pela erosão, que deram origem a chapadões. Na parte oeste do Estado de Mato Grosso do Sul e sudoeste do Estado de Mato Grosso encontra-se a depressão do Pantanal Matogrossense, cortada pelo rio Paraguai e sujeita a cheias durante parte do ano. A vegetação do Pantanal é extremamente variada e sua fauna de uma riqueza muito grande. Já na região de planalto, predomina a vegetação de cerrado. O clima da região é tropical semi-úmido, com freqüentes chuvas de verão. A população é de 10.501.480 habitantes, com densidade demográfica de 6,51 habitantes por km2. Representa 6,5% da população total do País e a maioria - 81,3% dos habitantes - se concentra na zona urbana. A expectativa de vida nesta região é de 67,80 anos. A economia baseou-se, inicialmente, na exploração de garimpos de ouro e diamantes e foi, gradativamente, sendo substituída pela pecuária. A transferência da capital federal do Rio de Janeiro para Brasília, em 1960, e a construção de ferrovias que facilitaram o acesso em direção ao oeste, aceleraram o povoamento da região, contribuindo para o seu desenvolvimento. Encontram-se nesta região as maiores reservas de manganês do País, localizadas no maciço do Urucum, no Pantanal. Devido ao difícil acesso ao local, tais reservas ainda são pouco exploradas. O turismo como atividade econômica vem se desenvolvendo rapidamente na região, atraindo visitantes de várias partes do mundo, que procuram desfrutar da riqueza da flora e da fauna do Pantanal, bem como da paisagem das chapadas encontradas nos Estados de Goiás e Mato Grosso.

Região Sul

2008-01-26T16:25:00.000-08:00

Com 577.214 km2, é a região que apresenta menor área, ocupando apenas 6,75% do território brasileiro. Formada pelos Estados do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, tem clima subtropical, exceto na região Norte do Estado do Paraná, onde predomina o clima tropical. Caracteriza-se pela diversidade de temperaturas nas diferentes áreas que a compõem. As regiões de planaltos mais elevados apresentam temperaturas baixas, com nevascas ocasionais, e a região da planície dos Pampas, mais ao sul, apresenta temperaturas mais elevadas. A vegetação acompanha essa variação da temperatura, ou seja, nos locais mais frios predominam as matas de araucárias (pinhais) e nos pampas, os campos de gramíneas. Possui ainda grande potencial hidrelétrico, destacando-se a usina de Itaipu, localizada no rio Paraná, na fronteira com o Paraguai. A população totaliza 23.516.730 habitantes, o que representa 14,95% da população do País, com expectativa de vida de 68,68 anos, a maior do Brasil. A densidade demográfica é de 40,74 habitantes por km2 e 74,1% da população vivem no meio urbano. Na região encontram-se traços marcantes da influência da imigração alemã, italiana e açoriana. Inicialmente baseada na agropecuária, a economia da região Sul desenvolveu nas últimas décadas importante parque industrial, cujos centros se encontram nas áreas metropolitanas das cidades de Porto Alegre, capital do Estado do Rio Grande do Sul, e Curitiba, capital do Estado do Paraná. A produção agrícola utiliza modernas técnicas de cultivo, destacando-se o trigo, soja, arroz, milho, feijão e tabaco, entre os principais produtos comercializados. Na pecuária encontram-se rebanhos de linhagens européias (hereford e charolês). A suinocultura é praticada no oeste do Estado de Santa Catarina e no Estado do Paraná. Neste último também é significativa a prática do extrativismo, com extração de madeira de pinho. No Estado de Santa Catarina existem reservas de carvão mineral e indústrias de processamento de carnes, que produzem não apenas para o mercado interno, mas também para exportação.

Região Sudeste

2008-01-26T16:20:00.000-08:00

Formada pelos Estados do Espírito Santo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo, a região Sudeste ocupa 10,85% do território brasileiro, com uma área de 927.286,2 km2. Situa-se na parte mais elevada do Planalto Atlântico, onde estão as serras da Mantiqueira, do Mar e do Espinhaço. Sua paisagem típica apresenta formações de montanhas arredondadas, chamadas "mares de morros" e os "pães de açúcar", que são montanhas de agulhas graníticas. O clima predominante no litoral é o tropical atlântico e nos planaltos o tropical de altitude, com geadas ocasionais. A mata tropical que existia originalmente no litoral foi devastada no período de ocupação do território, dando lugar a plantações de café. No Estado de Minas Gerais predomina a vegetação de cerrado, com arbustos e gramas, sendo que no vale do rio São Francisco e no norte do Estado encontra-se a caatinga, vegetação típica do sertão nordestino. O relevo planáltico do Sudeste fornece grande potencial hidrelétrico à região, quase todo aproveitado. A maior usina existente é a de Urubupungá, localizada no rio Paraná, divisa dos Estados de São Paulo e Mato Grosso do Sul. Encontram-se ainda na região Sudeste as nascentes de duas importantes bacias hidrográficas do País: a bacia do rio Paraná, que se origina da união dos rios Paranaíba e Grande, próxima à região conhecida como Triângulo Mineiro, no Estado de Minas Gerais, e a do rio São Francisco, que nasce na serra da Canastra, também no Estado de Minas Gerais. A região Sudeste é a de maior população, somando 67.003.069 habitantes, o que corresponde a 42,63% do total do País, sendo que a expectativa de vida é de 67,53 anos. É também a região com maior densidade demográfica (72,26 habitantes por km2) e mais alto índice de urbanização: 88%. Abriga as duas mais importantes metrópoles nacionais, as cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro, localizadas em Estados que levam os mesmos nomes. A cidade de Belo Horizonte, capital do Estado de Minas Gerais, é considerada importante metrópole regional. Sua economia é a mais desenvolvida e industrializada dentre as economias das cinco regiões, nela se concentrando mais da metade da produção do País. Possui ainda os maiores rebanhos bovinos, além de significativa produção agrícola, que inclui o cultivo de cana-de-açúcar, laranja e café, em lavouras de bom padrão técnico e alta produtividade. Tem ainda reservas de ferro e manganês na serra do Espinhaço, em Minas Gerais, e petróleo em quantidade razoável na bacia de Campos, no Estado do Rio de Janeiro.

Comida de Tabuleiro

2008-01-26T16:16:00.000-08:00

por Nina Horta Muitas vezes as escravas saíam da cozinha para as ruas com comida feita em casa para ser vendida fora e complementar o orçamento doméstico. Eram vendedoras ambulantes. Na Bahia, com suas roupas vistosas, turbantes, saias rodadas, colares e pulseiras, criaram um tipo - a baiana e o tabuleiro da baiana. A comida mais popular do tabuleiro da baiana é o acarajé, um bolinho de feijão, frito na hora no azeite de dendê, bem apimentado e recheado com molho de camarão.

Brigadeiro

2008-01-26T16:12:00.000-08:00

por Nina Horta 2 latas de leite condensado 4 colheres de chocolate amargo ralado 2 colheres de manteiga 1/2 xícara de leite 1/4 de colher (chá) de essência de baunilha Chocolate granulado.

Aqueça o leite condensado, o chocolate, a manteiga e o leite e cozinhe sobre fogo baixo até que a mistura desgrude dos lados da panela, mexendo sempre com colher de pau. Retire do fogo, junte a baunilha e espalhe sobre uma superfície untada com manteiga para esfriar. Faça bolinhas, passe no chocolate granulado e coloque em forminhas. Dá cerca de 40 docinhos.

Docinhos

2008-01-26T16:04:00.000-08:00

Por Nina Horta O preparo de doces e bolos, no Brasil, está intimamente ligado à "casa grande", onde moravam os senhores na época da escravidão, e aos conventos. Foram as freiras portuguesas que primeiro trouxeram a arte de confeitar e de produzir pequenas jóias doces colocadas sobre cestinhas de papel recortado. Muitos dos conventos vendiam seus doces. As sinhazinhas, geralmente alunas dos conventos, logo se tornaram exímias quituteiras, mestras no açúcar, único ramo da cozinha que lhes era permitido. Atualmente, a arte da doçaria é uma ocupação que demanda muito tempo e os finíssimos doces de outrora estão quase em extinção, sendo substituídos por doces fáceis, geralmente com base de leite condensado, que dá a todos um gosto bastante semelhante. O mais famoso é o brigadeiro, adorado pelas crianças e figura obrigatória nos aniversários infantis. Outros são: olho-de-sogra, quindim, cajuzinho, suspiro, bombom de nozes, bem-casado, camafeu.

Salgadinhos

2008-01-26T16:01:00.000-08:00

por Nina Horta Alguns dos salgadinhos de que os brasileiros mais gostam são os seguintes: Canapés de todos os gostos e feitios Azeitonas recheadas Bolinhas de queijo, fritas Bolinhos fritos de bacalhau Empadinhas com recheio de camarão ou galinha Coxinhas de galinha Casadinhos de camarão Pasteizinhos de queijo, carne ou palmito Mandioquinha frita

O Cafezinho

2008-01-26T15:57:00.000-08:00

por Nina Horta

"O café é uma bebida muito apreciada no mundo inteiro. No entanto, não há outro país onde o café tenha tanta importância como no Brasil (...). O líquido é servido em pequenas xícaras (demitasse), em intervalos freqüentes, durante o dia inteiro (...). A pausa que refresca. Há quem tome de 12 a 24 cafezinhos por dia. Muitos executivos brasileiros resolvem seus negócios tomando um cafezinho, enquanto as donas de casa recebem as visitas com um café fresco, coado na hora - pois no Brasil o café é símbolo de hospitalidade. Todas as repartições públicas e mesmo escritórios particulares costumam servir um cafezinho pelo menos duas vezes ao dia. Até no cabeleireiro passam café sem parar. É a alegria de ricos e pobres. Não é de se espantar que a arte de "passar" um cafezinho tenha se aperfeiçoado no Brasil (...). Uma das primeiras regras de um bom café é começar tudo com utensílios muito limpos, água fresca, medidas exatas e jamais deixar o café ferver ou aferventá-lo. (...) Para se fazer um cafezinho é preciso uma panela para aquecer a água, um coador de flanela preso a uma moldura de arame que o segure na boca do bule. O coador de flanela pode ser feito usando-se uma flanela costurada em forma de V. Quando não se está usando o coador, ele é guardado em água fresca e fria, e quando for comprado deve tomar um banho de café pronto para pegar o gosto. O coador deve ser trocado de vez em quando, pois fica com gosto de velho..."

(In Brazilian Cookery.Traditional and Modern, Andrade, Margarette, Rio de Janeiro, Editora A Casa do Livro Eldorado, 1985)

O Brasil à Mesa

2008-01-26T15:06:00.000-08:00

por Nina Horta

Neste imenso país que é o Brasil, temos uma rica culinária regionalizada, quase impossível de ser generalizada em um território marcado por diferenças tão grandes. Um gaúcho acostumado ao seu churrasco provavelmente jamais ouviu falar no pato no tucupi da Amazônia. A comida de uma região soa exótica para outra região dentro do mesmo País. Muitas vezes, as frutas nativas são desconhecidas dos próprios brasileiros. Um bebê urbano pode tomar suco de kiwi todos os dias e passar a vida sem provar um mingau de tapioca com açaí, sem ver um araçá, um cumbucá, um sapoti, um jenipapo. Nossos colonizadores não descobriram aqui uma cozinha desenvolvida, mas o impacto do meio ambiente, dos novos ingredientes, logo se fez sentir. O português se junta ao índio e dois vértices culinários se encontram. As mandiocas, as frutas, as pimentas, a caça e a pesca vão se misturando com graça ao azeite de oliva, ao bacalhau seco, aos ensopados, à doçaria. O colonizador começa a trazer escravos africanos a Salvador, capital da Bahia, para as plantações de cana-de-açúcar. Incorporamos imediatamente o azeite de dendê, o coco, o camarão seco e muita coisa mais, formando o trio: aborígine, português e africano, que viria a caracterizar nossa cozinha. É claro que cada região tem suas características, marcas do passado e geografia que determinam sua comida típica, comidas de dia de festa, como as dos santos na Bahia, das festas juninas, de Reis, dos jejuns e tudo o mais. É comida a ser encontrada nas festas, é claro, ou nos restaurantes especializados em comida típica. Cada região tem sua comida festiva, mas a feijoada, de origem carioca, é considerada por muitos o prato brasileiro mais típico e até fonte de inspiração para poesias como "Feijoada à minha moda", de Vinícius de Morais. É oferecida com freqüência a visitantes que se encantam com a panelada de feijão preto de caldo grosso, cozido com uma grande fartura de carnes salgadas, defumadas e frescas. Geralmente se serve o feijão separado, numa vasilha, e as carnes em outra. Os acompanhamentos são couve picada bem fina, só "assustada" na frigideira com um pouco de alho e de óleo, farinha de mandioca ou farofa (que é a farinha passada na manteiga), e fatias de laranja bem frescas. Cada um faz seu prato como quer, mas ninguém deixa de precedê-lo com a famosa caipirinha, bebida nacional, feita de "cachaça", limão e açúcar. No entanto, cortando o Brasil de Norte a Sul, há um rio, um fluxo: a comidinha de todo dia, a básica, a do almoço e do jantar que varia dentro de uma gama muito mais limitada, sofrendo poucas mudanças de um lugar para o outro. Qual seria, então, o cardápio de um dia típico de casa brasileira de classe média? Café da manhã: café com leite, pão com manteiga. Querendo mais, um pedaço de queijo-de-minas fresco e uma fruta, como mamão ou laranja. Ou o café da manhã do interior de Minas, nos anos 20, evocado por Pedro Nava, nosso grande memorialista: "(...) Com queijo-de-minas para picar e deixar amolecendo dentro do café fervente. Pão alemão fofo e macio, cheiroso ao partir, como um trigal. Pão de Provença em forma de bundinhas, e que se dividia arreganhando as duas nádegas. E o cuscuz de fubá doce feito em metades de latas de queijo do reino furadas a prego e onde a mistura cozia em cima do vapor de uma panela. Já do jardim se sentiam os cheiros do café, do pão, do fubá, do açúcar mulatinho." O almoço e o jantar são parecidos. Refletem os produtos da estação comprados em feiras ou supermercados. Uma característica especial é que os pratos são colocados na mesa ao mesmo tempo, a não ser a sopa, que precede a refeição, e a sobremesa, que a completa. O cardápio é quase sempre um arroz solto, um feijão mulato ou preto com caldo grosso, carne, ave ou peixe, uma salada verde, um legume cozido e um bolinho frito ou pastel. Ao lado, a farinheira com farinha de mandioca, ou uma farofa um vidro com pimenta em conserva ou molho de pimenta. No jantar pode aparecer uma sopa, e as mais apreciadas são a sopa de feijão e a canja de galinha com arroz, esta, panacéia sagrada pronta a resolver todos os problemas, desde o aleitamento materno a náuseas existenciais. A sobremesa pode ser um doce com queijo (também uma singularidade brasileira) ou frutas, ou tudo isto ao mesmo tempo. Tanto o almoço como o jantar são seguidos de um cafezinho. Entre o almoço e o jantar pode existir um lanche ou merenda, que ora é um café com bolo ou biscoitos, ora um suco, ora qualquer coisa fisgada da geladeira ou comida em pé num bar de esquina perto do serviço. Os tempos de hoje já não permitem as ceias e as merendas caprichadas, mas no interior, nestas horas, ainda somos grandes tomadores de mingau. O mingau tem uma cara bem brasileira, cara de coisa negra misturada com portuguesa, ou, quem sabe, só nossa, mesmo? Mingaus ralinhos, mornos, de caneca, doces, mas não muito, com uma pitadinha de sal para equilibrar. O de fubá, com um quadrado de manteiga por cima e uns cubos de queijo-de-minas por dentro, fazendo um fio comprido até a boca. O de aveia, mais encorpado, só um punhado de aveia e leite. O de maisena, terno e doce, só leite, maisena e açúcar, servido em xícara, polvilhado de canela. Os brasileiros adoram uma categoria de comida que pode ser levada à boca com as mãos e que se acaba em uma ou duas mordidas. São os salgadinhos. Precedem um jantar ou almoço, como aperitivos, ou até formam o cardápio inteiro de um casamento, batizado ou aniversário. São, com freqüência, seguidos pelos docinhos, tudo pequeno e chamados assim, carinhosamente, pelo diminutivo. A comida de rua, aquela que vive ao ar livre, à porta das igrejas, nas praças, nas calçadas, em tendas ao longo das praias, também foi e é muito apreciada pelos brasileiros de todas as classes sociais. É possível fazer uma boa refeição, Brasil afora, andando em volta de fogareiros, carrinhos, tabuleiros. É o acarajé baiano, o milho cozido, a cocada de fita, o tacacá, o pastel de feira, o churrasquinho. Em primeiro lugar, disparado, o pastel. De carne soltinha, com azeitona - pouca carne, para que, sacudido, faça um barulho de chocalho. De queijo, um enorme retângulo - com o queijo, objeto de desejo, lá, na última mordida, já começando a endurecer. O de palmito, bendito na sua umidade, todos eles fritos na panela de mil frituras. E para acompanhar, garapa (caldo de cana) moída na hora, gelada, doce, doce. Nos botequins sempre existe alguma coisa para tentar, nem que seja só um ovo pintado de vermelho. Nas padarias, torresmo bem grande, crocante, embrulhado em papel pardo para viagem. Fatias de pernil com bastante molho, dentro de pão francês. Coxinhas de galinha com osso, muito mais saborosas do que as outras. Podem ser de camarão, quando são apelidadas de "Jesus está chamando". Pão com mortadela respingada de limão. Lingüicinhas fritas, manjubinhas torradas. Em todos os bares de rua, os sucos de frutas, chamados de "vitaminas" e que podem variar ao infinito, misturando mangas e acerolas, abacaxis, bananas e leite, laranjas e goiabas e, como bebida alcóolica, a brasileiríssima batida, que é cachaça misturada com gelo picado, fruta e açúcar. Um porrete! Esta comida de rua forma um mosaico interessante das preferências do povo. Falamos até agora do que come o povo brasileiro no seu dia-a-dia, em casa. O visitante, estranho à terra, poderá se assustar com a comida de restaurantes e hotéis, nas áreas mais densamente povoadas do País, como São Paulo e Rio de Janeiro. O nível é internacional e, principalmente em São Paulo, pode-se encontrar a cozinha de quase todos os lugares do mundo, de boa qualidade e a preços até razoáveis, por causa da diversidade de imigração. Pode-se realmente viajar gastronomicamente pelo globo sem deixar os bairros de São Paulo. A comida italiana é naturalmente a mais apreciada e dizem até que a pizza brasileira ganha longe da napolitana... Os chineses foram os primeiros a apresentar uma comida exótica e, prontamente aceitos, hoje têm cadeias de fast food e comida para viagem. Os restaurantes japoneses, por muito tempo desconhecidos, tornaram-se moda há alguns anos e chegaram para ficar. A nova geração já não saberia viver sem um sushi. Os franceses fizeram de São Paulo o seu reduto, muitos se casaram com brasileiras e defendem o produto nacional com unhas e dentes. Comer bem, em bons restaurantes em São Paulo, não é barato, mas é muito fácil. A cidade caminha a passos largos para ser um dos grandes centros gastronômicos do mundo.

Meu Fado Meu: possessivos

2008-01-26T14:44:00.000-08:00

Verbo "Ter" no pretérito perfeito: conjugação irregular

2008-01-26T08:42:00.000-08:00

Irregularres: "Nunca vi, nem comi. Eu só ouço falar"

2008-01-26T07:07:00.000-08:00

José Miguel Wisnik

2008-01-26T06:33:00.000-08:00

Professor de Literatura Brasileira na Universidade de São Paulo, onde se doutorou em Teoria Literária, José Miguel Wisnik é ensaísta e músico. Publicou O Coro dos Contrários - A Música em Torno da Semana de 22 (São Paulo, Duas Cidades, 1977), Anos 70 / Música (Rio de Janeiro, Europa, 1979, com Ana Maria Bahiana e Margarida Autran), O Nacional e o Popular na Cultura Brasileira / Música (São Paulo, Brasiliense,1982, com Ênio Squeff), O Som e o Sentido - Uma Outra História das Músicas (São Paulo, Companhia das Letras, 1989), entre outros ensaios. Como músico, lançou um CD de canções pelo selo Camerati (José Miguel Wisnik, 1993), e fez música para dança (Nazareth, do Grupo Corpo, 1993), para cinema (Terra Estrangeira, 1995) e teatro (As Boas, 1992, Pentesiléias, 1994, e Mistérios Gozozos, 1995).

Música

2008-01-26T06:31:00.000-08:00

por José Miguel Wisnik

A música no Brasil desenvolve-se claramente em duas frentes distintas: a tradição escrita (transposta da música européia), também chamada "erudita" ou "de concerto", e a tradição não-escrita (resultante das misturas entre músicas européias, indígenas e africanas), correspondendo às múltiplas formas da música popular. Ambas apresentam desenvolvimentos próprios e, como também acontece em muitos outros países, cruzam-se em certos momentos. No Brasil esses encontros entre o popular e o erudito têm, no entanto, uma importância específica, pois neles está, sem dúvida, uma das marcas singulares da produção musical brasileira.

Helena Katz

2008-01-26T06:27:00.000-08:00

Helena Katz nasceu no Rio de Janeiro, onde se graduou em Filosofia. Começou no jornalismo em 1977, no Jornal da Tarde, colaborou com a Folha de S. Paulo e diversas outras publicações, entre as quais as revistas IstoÉ, Dançar, Marie Claire, SomTrês, Íris, Caderno Idéias do Jornal do Brasil, e Nicolau. Trabalha atualmente como crítica de dança do Caderno 2, do jornal O Estado de S. Paulo. No programa de Estudos em Pós-graduação e Semiótica da PUC-SP, onde se doutorou em 1994, coordena o Laboratório de Dança e atua como professora participante. Sobre dança, escreveu os livros Danças Populares Brasileiras (São Paulo, Projeto Cultural Rhodia, 1989), O Brasil Descobre a Dança Descobre o Brasil (São Paulo, Dórea Books and Art, 1994), Grupo Corpo Companhia de Dança (Belo Horizonte, Salamandra, 1995) e DAS - Um Olhar Contemporâneo (São Paulo, Annablume, 1995), além de vários artigos e prefácios para livros sobre dança.

To Be or Tupi

2008-01-26T06:21:00.000-08:00

Um panorama da dança brasileira por Helena Katz

A dança que mora no Brasil tem duas maneiras básicas de se relacionar com o país: faz ou não faz dele tema de sua irradiação estética. Herança do convívio entre uma concepção importada das cortes européias e outra, nascida nas celebrações dos primeiros habitantes, a nossa dança cênica carrega a ambivalência primordial típica dos países que foram colonizados.

Às vezes, é joão-de-barro (quando constrói a casa e o nome); e noutras, usa mão única e não se volta e nem abre para o local onde mora. No seu miolo, contudo, opera com intensidades variadas nas franjas das duas formas, naquela zona onde algo de ambas se toca - que é o que, geralmente, imprime a textura que a distingue.

Na história recente, o embate mais importante entre o "to be or tupi" foi travado pelo Ballet Stagium, de São Paulo, quando, nos anos 70, decidiu fazer o balé trazido da Europa "falar português". Décio Otero e Márika Gidali, seus diretores, não apenas buscaram temas, autores, músicas e colaboradores brasileiros, como se dedicaram a hibridar na técnica do balé clássico movimentos recolhidos nas danças populares brasileiras.

Duas décadas antes, no Rio de Janeiro, a companhia do Teatro Municipal havia tentado outra forma de sintonia com seu entorno. Acreditando que para fazer dança brasileira bastava usar música e temas nacionais, passou a produzir obras de estrutura idêntica às estrangeiras, às quais os coreógrafos adicionavam algum "toque típico", tipo apresentar índios em sapatilhas de ponta, mas vestindo malhas cor da pele para produzir a impressão de nudez.

Apesar de falsa, esta convicção encontrou ventos semeadores. Sempre que se assiste, ainda hoje, a uma coreografia onde o assunto parece um adereço, sem força para promover mudanças na gramática da obra, se está esbarrando num filhote daquela crença.

Nela, artistas como o pernambucano Toninho Nóbrega ou a mineira Graziela Rodrigues promovem um oásis. Não apenas porque não partem do fora para chegar ao dentro, mas principalmente porque fazem coabitar todas as misturas nesse dentro. Com Graziela Rodrigues, são as culturas das minorias que ganham outro corpo: negros, candomblé, índios. Na carreira de Toninho Nóbrega, um artista que vivenciou as feiras populares, se encontra um excepcional exemplo do trânsito entre todas as artes que domina, da cantoria ao teatro, à música, ao circo, à dança, como também faz com que esse fluxo modifique cada uma delas.

Especificamente com balé, atualmente é Rodrigo Pederneiras quem vem abrindo os canais para uma fluência nova. Coreógrafo do Grupo Corpo, quebra e dobra o eixo vertical da técnica do balé com sinuosidades, requebros e dinâmicas mais típicas dos sujeitos das ruas que das línguas usadas nos teatros.

Não há platéia estrangeira que deixe de identificar como "brasileira" a dança de Toninho Nóbrega, Graziela Rodrigues ou Rodrigo Pederneiras. Fora do balé, pioneiras como Renée Gumiel e Ruth Rachou, por exemplo, cuidaram de sintonizar o Brasil à modernidade nesta segunda metade do século. Mais que espetáculos, ambas criaram escolas que se tornaram centros de referência para quem buscava uma conexão com o seu tempo.

Nos anos 70, coube ao Teatro Galpão e, em seguida, ao Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), ambos em São Paulo, concentrar o melhor da inovação. Passaram por seus palcos profissionais como Sônia Mota, Ivaldo Bertazzo, Célia Gouvea e Maurice Vaneau, Mara Borba, Antonio Carlos e Iracity Cardoso, Marilena Ansaldi, Denilto Gomes e Janice Vieira, Clarisse Abujamra, Suzana Yamauchi, Penha de Souza, J.C.Violla e Naum Alves de Souza, Ismael Ivo e mais o Grupo Endança, o Grupo Ex, o Cisne Negro.

Hoje, resíduos dessa época são rastreados naqueles que avançam as suas pesquisas de linguagem: Helena Bastos, Regina Miranda, Vera Sala, Lia Rodrigues, João Saldanha, Gisela Rocha, João Andreazzi, Márcia Milhazes, Márcia Bozon, Thelma Bonavita, Eva Schull, Sandro Borelli, Kleda Muhana e Betty Grebler, entre outros.

Assim como há sotaques, cozinhas e hábitos regionais distintos que se abrigam debaixo do mesmo "teto brasileiro", também a dança cênica que acontece nos nossos palcos se impregna destas variedades geográficas, e as tempera com outras, vindas de além-fronteiras.

Mas fronteiras, num mundo de Internet, têm o seu velho sentido territorial modificado. O corpo dos brasileiros pratica este mesmo sentido desde sempre. Habituado à vastidão das nossas extensões, sabe que só pode produzir dança brasileira no plural. E que sua singularidade vem justamente daí.

Glória Kalil

2008-01-26T06:10:00.000-08:00

Paulistana, jornalista, empresária, Glória Kalil é ex-diretora de confecções como a Fiorucci e a Jeigikei, e é "ex-industrial" por opção. Dedica-se desde meados de 1995 à consultoria de estilo e negócios ligados ao campo da moda e do comportamento. Faz palestras e projetos especiais, tais como vídeos, planos de marketing para lojas de varejo e assessorias para indústrias e organizações institucionais como o Senac. Colabora também com matérias de moda para a imprensa escrita, televisão e outas mídias. É autora do livro Chic (São Paulo, Senac, 1997)

Moda

2008-01-26T06:07:00.000-08:00

por Glória Kalil

Em vez de falar de moda brasileira, seria mais cuidadoso e acertado falar de moda no Brasil, o que é um pouco diferente. Assim mesmo, ainda no caminho da cautela e do acerto, temos que definir melhor de que moda e de que Brasil estamos falando. Tratando-se de vestuário, podemos, com tranqüilidade e sem nenhum arroubo separatista, dividir o Brasil em dois países diferentes. O Brasil urbano das grandes cidades, iguais a todas as outras do mundo, ligado a uma atividade de escritórios, bancos, restaurantes, teatros, museus, clubes noturnos; e o Brasil do sol, ligado ao lazer, aos apelos do mar que cobre mais de 7 mil quilômetros de sua costa.

Em cada um deles, um estilo de vida; para cada um deles, uma moda diferente. Nas cidades, a moda é internacional. As tendências européias, americanas e japonesas são absorvidas a cada estação e imediatamente amoldadas ao clima do País, mas conservando totalmente suas propostas de estilo. Podemos afirmar que não há uma moda brasileira urbana, e sim uma adequação às tendências internacionais. São Paulo e Minas Gerais são os pólos de produção e divulgação desta moda sofisticada e cosmopolita. Esta adaptação, porém, é feita com grande criatividade por parte dos estilistas brasileiros, que conseguem dar, através dos tecidos, cores e proporções, uma cara de Brasil ao mais severo modelo japonês, à mais descontraída criação belga, ao mais precioso drapeado francês.

Sim, porque se o Brasil não lança tendências, ele harmoniza essas tendências ao gosto brasileiro, que é muito específico. Brasileiro gosta de cor, gosta de minissaia, gosta de camiseta, gosta de roupa justa (daí o sucesso das fibras elásticas, como a lycra) e gosta, mais do que qualquer outro povo do mundo, de jeans. Talvez em função de ser um País de população jovem, o jean foi adotado em massa e tornou-se com o tempo uma espécie de uniforme nacional, superando qualquer condição de idade, sexo e poder econômico. Usa-se o jean da manhã à noite, no short, na bermuda, na calça, na saia, na jaqueta. Na praia, na cidade, com sandália, sobre o maiô, com blazer e com gravata. Uma saudável e democrática unanimidade nacional.

Mas, se na cidade o Brasil segue a moda, na praia ele inventa. E como inventa! Nesta faixa ele é imbatível: cria a cada ano novidades que serão seguidas e copiadas pelo resto do mundo, ainda que com prudência, pois são invenções atrevidas, ousadas demais para climas e mentalidades não tão tropicais (embora aqui, caiba falar de um paradoxo. Por menor que seja o tamanho do biquíni, curiosamente, o Brasil nunca adotou o top less. Tem que ter top, por mínimo que seja: top, yes - less, never). Tendo o sol e o mar diante dos olhos o ano todo, o País tem no biquíni e nas modas de praia sua grande criação. A cada estação uma nova proposta de proporção, uma nova cor, um novo escândalo. Tangas, sunkinis, fio dental, asa delta, cortininhas e outros nomes maliciosos e cheios de humor configuram esses inacreditáveis e minúsculos objetos de desejo e de consumo.

O laboratório vivo destas peças, a passarela de imaginação, difusão e produção é a cidade do Rio de Janeiro, especialmente a praia de Ipanema. É lá que a moda vira realidade viva e criativa. É nesta praia "linda e cheia de graça" que os pareôs são enrolados, amarrados a cada ano de uma forma diferente; que as camisetas aparecem uma hora cortadas, outra, rasgadas, pintadas, recriadas; que os biquínis sobem ou descem, os short esticam ou encolhem; que novas gírias são inventadas; que novos drinques são experimentados; que novas musas são eleitas; que novos surfistas são reverenciados e novas músicas consagradas.

Mais acima, no sul da Bahia, entre areias e coqueirais, aparece Trancoso, uma das mais lindas cidadinhas do litoral, quase vilarejo, que com toda sua singeleza ostenta uma surpreendente posição no universo dos lançadores de moda. É lá que se consagra, e é de lá que se propaga, através de um turismo jovem e informado, nacional e internacional, um dos mais provocantes, ingênuos e femininos objetos da moda: o vestidinho de algodão. Decotado, justo, curto, quase sempre estampado. Um look atemporal, vestido das Gabrielas do escritor Jorge Amado, vestido de moça pobre, de moça rica, de menina, de mulher. Do fundo dos tempos e a dos anos 90. E por fim, o Nordeste, com suas rendas brancas, seus bilros, seus bordados no linho e nas cambraias, que nos remetem, pelo menos no imaginário, ao que temos de mais próximo a um inexistente traje brasileiro. Um artesanato refinado, trabalhoso e delicado, usado para enfeitar batas, vestidos, camisolas, lençóis e toalhas. Um produto cultural e popular, com grande capacidade de produção que nunca foi explorado pelo mercado interno ou pelo de exportação. Um núcleo de preciosa mão-de-obra, à espera de ser mais bem cuidado, apreciado e aproveitado. O Brasil é um país antenado, criativo, trabalhador, feito de uma população de 157 milhões de habitantes, na sua maioria jovem. Está desde 1990 com suas portas abertas para o mundo. Uma passarela e tanto para o mundo vir passar, olhar, vender, comprar, trocar, experimentar. Olho nele que este desfile promete!

Boris Fausto

2008-01-26T05:54:00.000-08:00

Doutor e livre-docente pela Universidade de São Paulo (USP), onde se formou em Direito (1953) e em História (1967), Boris Fausto é professor do Departamento de Ciência Política da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Entre seus principais trabalhos incluem-se: A Revolução de 1930. Historiografia e História (São Paulo, Brasiliense, 1970), Trabalho Urbano e Conflito Social (São Paulo, Difel, 1975), Crime e Quotidiano. A Criminalidade em São Paulo, 1880-1924 (São Paulo, Brasiliense, 1984), Historiografia da Imigração para São Paulo (São Paulo, Sumaré/Idesp, 1991) e História do Brasil (São Paulo, Edusp, 1994). Editou quatro volumes da História Geral da Civilização Brasileira (Rio de Janeiro, Bertrand Brasil), referentes ao período republicano.

Imigração

2008-01-26T05:50:00.000-08:00

por Boris Fausto

A vinda de imigrantes para o Brasil, ressalvada a presença dos portugueses - colonizadores do País - delineia-se a partir da abertura dos portos às "nações amigas" (1808) e da independência do País (1822). À margem dos deslocamentos populacionais voluntários, cabe lembrar que milhões de negros foram obrigados a cruzar o oceano Atlântico, ao longo dos séculos XVI a XIX, com destino ao Brasil, constituindo a mão-de-obra escrava.Os monarcas brasileiros trataram de atrair imigrantes para a região sul do País, oferecendo-lhes lotes de terra para que se estabelecessem como pequenos proprietários agrícolas. Vieram primeiro os alemães e, a partir de 1870, os italianos, duas etnias que se tornaram majoritárias nos estados de Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Entretanto, a grande leva imigratória começou em meados de 1880, com características bem diversas das acima apontadas. A principal região de atração passou a ser o estado de São Paulo e os objetivos básicos da política imigratória mudaram. Já não se cogitava de atrair famílias que se convertessem em pequenos proprietários, mas de obter braços para a lavoura do café, em plena expansão em São Paulo. A opção pela imigração em massa foi a forma de se substituir o trabalhador negro escravo, diante da crise do sistema escravista e da abolição da escravatura (1888). Ao mesmo tempo, essa opção se inseria no quadro de um enorme deslocamento transoceânico de populações que ocorreu em toda a Europa, a partir de meados do século XIX, perdurando até o início da Primeira Guerra Mundial. A vaga imigratória foi impulsionada, de um lado, pelas transformações sócio-econômicas que estavam ocorrendo em alguns países da Europa e, de outro, pela maior facilidade dos transportes, advinda da generalização da navegação a vapor e do barateamento das passagens. A partir das primeiras levas, a imigração em cadeia, ou seja, a atração exercida por pessoas estabelecidas nas novas terras, chamando familiares ou amigos, desempenhou papel relevante. Nas Américas, pela ordem, os Estados Unidos, a Argentina e o Brasil foram os principais países receptores de imigrantes. No caso brasileiro, os dados indicam que em torno de 4,5 milhões de pessoas imigraram para o país entre 1882 e 1934. Destes, 2,3 milhões entraram no estado de São Paulo como passageiros de terceira classe, pelo porto de Santos, não estando, pois, aí incluídas entradas sob outra condição. É necessário ressalvar, porém, que, em certas épocas, foi grande o número de retornados. Em São Paulo, por exemplo, no período de crise cafeeira, (1903-1904), a migração líquida chegou a ser negativa. Um dos traços distintivos da imigração para São Paulo, até 1927, foi o fato de ter sido em muitos casos subsidiada, sobretudo nos primeiros tempos, ao contrário do que sucedeu nos Estados Unidos e, até certo ponto, na Argentina. O subsídio consistiu no fornecimento de passagem marítima para o grupo familiar e transporte para as fazendas e foi uma forma de atrair imigrantes pobres para um país cujo clima e condições sanitárias não eram atraentes. A partir dos anos 30, a imigração em massa cedeu terreno. A política nacionalista de alguns países europeus - caso típico da Itália após a ascensão de Mussolini - tendeu a colocar obstáculos à imigração para a América Latina. No Brasil, a demanda de força de trabalho, necessária para o desenvolvimento industrial, passou a ser suprida, cada vez mais, pelas migrações internas. Habitantes do Nordeste do País e do estado de Minas Gerais abandonaram suas regiões em busca do "el-Dorado paulista". Na década de 30, somente os japoneses, ligados à pequena propriedade agrícola, continuaram a vir em grande número para São Paulo.Em anos mais recentes, a imigração para o Brasil, qualitativamente, diversificou-se bastante. Novas etnias se juntaram às mais antigas, como é o caso da imigração de países vizinhos - Argentina, Uruguai, Chile, Bolívia etc. - tanto por razões profissionais como políticas. Coreanos passaram a compor a paisagem da cidade de São Paulo, multiplicando restaurantes e confecções. Após os primeiros anos de dificuldades extremas, que não foram muito diversas das que atravessaram em outros países, os imigrantes acabaram por se integrar à sociedade brasileira. Em sua grande maioria, ascenderam socialmente, mudando a paisagem sócio-econômica e cultural do Centro-sul do Brasil. No Sul, vincularam-se à produção do trigo, do vinho, e às atividades industriais; em São Paulo, impulsionaram o desenvolvimento industrial e o comércio. Nessas regiões, transformaram também a paisagem cultural, valorizando a ética do trabalho, introduzindo novos padrões alimentares e modificações na língua portuguesa, que ganhou palavras novas e um sotaque particular.Os imigrantes europeus, do Oriente Médio e asiáticos (portugueses, italianos, espanhóis, alemães, judeus, sírios e libaneses, japoneses) influenciaram a formação étnica do povo brasileiro, sobretudo na região Centro-sul e Sul do País. Tendo em conta as contribuições de índios e negros, disso resultou uma população etnicamente diversificada, cujos valores e percepções variam de um segmento a outro, no âmbito de uma nacionalidade comum.

Corporações de Artífices

2008-01-26T05:44:00.000-08:00

por Lélia Coelho Frota

Em Portugal, as corporações medievais não se estruturaram com o mesmo rigor das suas congêneres européias, pois na Casa dos 24, criada em 1422, os artífices se distribuíam por igual número de corporações, com seus respectivos juízes. Caracterizavam-se aí as gradações profissionais de companheiro, aprendiz, oficial e, finalmente, mestre, que devia comprovar sua mestria para o juiz do seu ofício, por sua vez nomeado pela Câmara Municipal. Em 1523, foram criados em Lisboa os Regimentos dos Oficiais Mecânicos, transplantados para o Brasil mais por tradição que por um sistema institucionalizado. Se em Portugal essas corporações de ofícios já haviam assumido caráter mais religioso do que de propriedade de oficina, no Brasil, onde era diverso o papel da Câmara Municipal, elas se tornaram mais frouxas e descaracterizadas. Se por um lado esse fato poderia trazer menor rigor na formação dos artífices, por outro lhes concedeu a folga com a qual puderam adestrar-se, inserindo no seu trabalho a marca das suas etnias e adaptando às obras que realizavam os materiais novos que o meio ambiente americano oferecia. E não se pode esquecer que índios e negros traziam consigo técnicas centenárias do fazer manual. Estas se mesclaram ao saber dos mestres-de-obras portugueses, vindos da tradição de construir luso-oriental e moçárabe, familiarizada com as exigências dos climas quentes. Portanto, não foi muito significativa a abolição, em 1824, das corporações de ofícios no Brasil, pois na realidade os artífices já se haviam formado através de modos muito diferenciados de qualificação. Acompanhando o processo de ruralização, tônica da organização econômica e social da Colônia, foram se configurando as técnicas da marcenaria, alvenaria, olaria, tecelagem, pintura, talha e encarnação de imagens.

Lélia Coelho Frota

2008-01-26T05:39:00.000-08:00

Escritora, antropóloga e crítica de arte, Lélia Coelho Frota coordena o Programa Integrado de Apoio ao Desenvolvimento Cultural do Vale do Jequitinhonha, da Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais. É membro da União Brasileira de Escritores, da Associação Brasileira de Antropologia e da Associação Brasileira de Críticos de Arte. É autora de livros sobre arte e cultura brasileiras, entre os quais Mitopoética de 9 Artistas Brasileiros (Rio de Janeiro, Funarte, 1978), Ataíde (São Paulo, Editora Nova Fronteira, 1983), Mestre Vitalino (Editora Massangana, 1986) e Burle Marx: Paisagismo no Brasil (Câmara Brasileira do Livro/Brasiliana de Frankfurt, 1994). Foi responsável pelas representações brasileiras nas Bienais de Veneza de 1978 e 1988 e curadora da exposição Brésil, Art Populaire Contemporain, no Grand Palais (Paris, 1987). Recebeu os prêmios Jabuti (Câmara Brasileira do Livro) e Olavo Bilac (Academia Brasileira de Letras) pelo livro Menino Deitado em Alfa (Editora Quíron, 1978).

Arte Popular

2008-01-26T05:33:00.000-08:00

por Lélia Coelho Frota

A constituição e a consolidação de técnicas artesanais no Brasil são o resultado de transculturações entre índios, negros e brancos ocorridas ao longo de quatro séculos. A partir do século XIX, a imigração européia trouxe para a cultura nacional novos aportes, como o dos italianos, alemães, poloneses e pomeranos que, junto aos grandes grupos étnicos de japoneses, sírios e libaneses, incorporaram ao cotidiano um elenco de práticas culturais que se refletiram em inúmeros e diferentes aspectos da cultura material do País.

No período colonial, particularmente no caso único da urbanização das cidades do ouro de Minas Gerais, o aspecto religioso das corporações de artífices aparece com clareza através da sua estreita ligação com irmandades e ordens terceiras. Entre outros fatores, a forte miscigenação responde pela presença numerosa de mestiços artesãos de grande apuro técnico, constituindo uma classe servil, mas livre, entre outros motivos porque a comprovação de destreza em certos ofícios equivalia em muitos casos a uma carta de alforria. Nesse período, também a presença de artistas jesuítas e franciscanos na construção de templos e aldeamentos indígenas foi uma matriz importante para a formação de artífices da terra.

No final do século XVIII e na primeira metade do XIX começou a emergir a noção de autoria entre artistas de grande inventividade, como é o caso, em Minas Gerais, do Aleijadinho (1738-1814), gênio do barroco, e do pintor Manuel da Costa Athayde, seu contemporâneo (1762-1830). Até então, ainda eram fluidos os limites entre arte e artesanato, como se pode ver pela simultaneidade das funções de pintor e dourador num mestre Athayde, que fazia encarnação de imagens, prateamento e douração da talha, ao lado de belíssimas composições ilusionistas para os grandes forros e painéis parietais das igrejas.

Ao mesmo tempo, seriam raros os douradores capazes de candidatar-se à pintura das "visões" dos grandes tetos dos templos, o que desenha uma certa gradação entre arte e artesanato. São fronteiras fluidas, mas reais, que permanecem até hoje, como mostram os trabalhos de um José Antonio da Silva, um Antonio Batista de Souza (Antonio Poteiro) e um Geraldo Teles de Oliveira (o G.T.O), ao lado da produção da louça de barro ou da tecelagem geradas por comunidades de artífices. O que não significa que o artesão popular não esteja sempre deixando a marca da sua pessoa e da sua mão no recriar cotidiano da tradição.

Com a geração dos escritores árcades, contemporânea de Aleijadinho, patenteia-se um crescente sentimento nativista, um olhar mais próximo sobre a terra, que formará as bases, entre nós, para o movimento em nível nacional do Romantismo, no século XIX. Deu-se aí, como de resto em todo o mundo ocidental, a revolta contra o Iluminismo do século anterior. A relação entre igualdade/liberdade, de corte quantitativo, foi substituída por uma outra, qualitativa, que privilegiou a singularidade/liberdade. Os românticos foram os primeiros a enfatizar a particularidade e as expressões regionais das sociedades históricas.

Ao avançar o século XIX, a geração dos românticos foi a primeira a manifestar um interesse mais amplo, ainda que idealizado, pelas culturas dos índios, dos negros e dos sertanejos. Os poetas e escritores românticos se voltaram para a questão do negro, militando pela abolição da escravidão, descrevendo a natureza tropical e recorrendo a uma imagem do índio idealizada, mas de intenção recuperadora. No final do século, ainda que despreparados para dar conta do seu significado e do seu valor plástico peculiar, historiadores começaram a registrar a criação visual das camadas pobres, como aconteceu com as carrancas do Rio São Francisco.

No âmbito da literatura tiveram origem os primeiros trabalhos de folclore. Foi a partir de críticos e historiadores como Silvio Romero (1851-1914) que a cultura popular passou a receber um tratamento mais digno e a ser avaliada com maior objetividade. Romero foi o verdadeiro fundador dos estudos de folclore no Brasil. Mais moço que ele, porém, seu contemporâneo Euclides da Cunha (1888-1909) escreveu o notável Os Sertões, onde a sociedade brasileira é retratada através do episódio messiânico-sertanejo de Canudos.

Aproximadamente uma década após a morte de Romero e de Euclides, já estava formada a geração dos modernistas brasileiros, que ganharam expressão pública na Semana de Arte Moderna de 22. Esta geração partiu para a descoberta do Brasil sem discriminar entre o "popular" e o "culto", procurando evidenciar a dimensão relacional que sempre existira entre esses universos. Hoje, estudiosos consagrados da história das mentalidades, como Peter Burke e Carlo Ginzburg, demonstram que sempre houve, na Europa moderna (1500-1800), uma circularidade, um vaivém, um permanente movimento de mão dupla, de "subida" e "descida" extremamente enriquecedor entre os níveis da "cultura alta" e a do "povo comum".

Os modernistas brasileiros se deram conta deste fenômeno. Mário de Andrade, expoente do pensamento da sua geração, escreveu em relação ao recalque do "popular" pelas classes altas: "Há que forçar um maior entendimento mútuo, um maior nivelamento (leia-se equilíbrio) geral da cultura que, sem destruir a elite, a torne mais acessível a todos, e em conseqüência lhe dê uma validade verdadeiramente funcional. Está claro, pois, que o nivelamento não poderá consistir em cortar o tope ensolarado das elites, mas em provocar com atividade o erguimento das partes que estão na sombra, pondo-as em condição de receber mais luz".

Um dos objetivos fundamentais do movimento modernista era, portanto, estruturar os meios que pudessem atender à coletivização - à democratização - do saber, num país onde este era discriminado entre o "culto" e o "popular". Mário e vários modernistas inclinaram-se para o exame das diversidades existentes em nossa terra, que aos poucos foram formando um corpo coerente de referência. Queriam entender a arte popular de hoje como um todo, relacionando-a com a sociedade. Os modernistas das gerações de 22 e de 30 viram ainda nascer a Escola de Sociologia e Política de São Paulo (1933), a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (1934) e a Universidade do Distrito Federal, no Rio de Janeiro (1935), que passaram a conferir os padrões científicos da antropologia às áreas do saber até então limitadas aos estudos de folclore.

Em 1947, ano em que a Comissão Nacional de Folclore foi criada pelo modernista Renato Almeida, o pintor Augusto Rodrigues organizou no Rio de Janeiro uma mostra do mestre Vitalino - Vitalino Pereira dos Santos - que veio a ser conhecido como um dos maiores artistas-ceramistas do País. Depois que escritores, pintores, músicos, arquitetos, antropólogos e historiadores, sem deixar de voltar-se para o universal e a criação de vanguarda, debruçaram-se de maneira mais próxima sobre a realidade brasileira, procurando nela os elementos que conformariam a identidade do País, nada mais natural e conseqüente do que o surgimento e aceitação dos próprios artistas de outras camadas sociais.

Artistas emergentes do povo, como Vitalino, Severino de Tracunhaém, Cardosinho e Heitor dos Prazeres, encarnaram para a nova mentalidade esse movimento de mão dupla, de encontro. Por sua vez, entre os artistas da norma culta, Cândido Portinari (1903-1962) retratava a vida cotidiana das camadas de baixa renda no campo e nas cidades; Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), Roberto Burle Marx (1909-1994), Di Cavalcanti (1897-1976), Tomás Santa Rosa (1909-1956) e José Pancetti (1904-1958) retratavam empregadas domésticas, fuzileiros e trabalhadores urbanos e rurais; e Tarsila do Amaral (1890-1973) abordava a paisagem brasileira, a religiosidade popular e o operariado paulistano, já incorporando, à escala cromática de uma de suas fases, os azuis e rosas que chamava de "caipiras".

Ainda entre os artistas da norma culta, o escultor Victor Brecheret (1894-1995) realizou extraordinária obra em São Paulo, com uma fase onde um repertório de formas de arte indígena é profundamente absorvido. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), por sua vez, transfunde elementos indígenas marajoaras em momentos de linguagem formal de sua pintura; e Alfredo Volpi (1896-1988), autodidata e trabalhando à margem de movimentos, funde elementos visuais do popular à linguagem erudita, seja através da figura, da abstração ou da síntese simbólica de ambas.

São estes uns poucos exemplos, retirados do quadro das artes visuais dos anos 20, 30 e 40, que mostram o interesse dos artistas eruditos pelo universo das classes populares e pelas culturas tribais. No entanto, é preciso ressaltar que os próprios artistas das camadas pobres não foram em absoluto agentes passivos do seu processo de reconhecimento pelas elites. Por seu lado, experimentaram as mudanças desencadeadas pela industrialização e pela era do rádio, transformando-se também. O mestre Vitalino, por exemplo, partiu da relativa uniformidade do figurado de barro feito antes na sua região como brinquedo de criança - daí o termo "bonecos" - para o que seus amigos e companheiros de ofício, numa clara indicação da consciência da renovação visual que tinha lugar no Alto do Moura, em Caruaru (Pernambuco), chamavam de "inventação de motivo de boneco". Renovação que terminou por dar origem a uma verdadeira "escola" de ceramistas naquela localidade, onde hoje 160 famílias vivem da arte do barro.

Sobremesas

2008-01-25T15:53:00.000-08:00

por Nina Horta A sobremesa fecha com chave de ouro a refeição, e o brasileiro não a dispensa. Pode ser uma torta, um pudim, uma salada de frutas, uma compota com queijo, um sorvete, frutas. Das frutas, as mais conhecidas são a banana, a goiaba, a manga, o maracujá, a fruta do conde, mas talvez a mais amada seja a jabuticaba. Principalmente a jabuticaba no pé. Vejam como Elizabeth Bishop descreveu a jabuticabeira: "A árvore é linda, as flores amarelo-esverdeadas, peludinhas, cheirosas e crescem pelo galho inteiro, e as frutas brotam direto do galho, do tronco, encostadas neles, como milhares de grandes cerejas pretas." Os brasileiros gostam de seus doces bastante doces, como os mouros, os portugueses, os austríacos. Há um tipo de doce que é seguido pela preposição "de" e o nome da fruta: doce de goiaba, doce de mamão, doce de figo. Há também doces sólidos ou em pastas que podem ser cortados com faca. Geralmente levam o sufixo "ada": goiabada, marmelada, pessegada, cocada. Os sorvetes feitos com as frutas brasileiras são deliciosos, como o sorvete de abacaxi, de manga, de coco. O abacate, no Brasil, é comido com açúcar, como creme de abacate ou sorvete de abacate. Um modo gostoso de aproveitá-lo é parti-lo ao meio, retirar o caroço, juntar um pouco de açúcar, vinho do Porto e castanha do Pará ralada e ir comendo às colheradas.

Dez Cardápios Cotidianos

2008-01-25T15:37:00.000-08:00

por Nina Horta

1 - Salada de alface com cubinhos de pão fritoCarne assada, de panela, com batatas coradasSuflê de milho verdeArroz branco solto. Sobremesa: pudim de leite

2 - Salada de legumes cozidosPicadinho de carne com banana fritaOvos estreladosFarofaArroz Sobremesa: gelatina com frutas

3 - Salada de palmitoPeixe doré com molho de camarãoArroz soltoCouve-flor empanada Sobremesa: doce de goiaba com queijo-de-minas

4 - Bacalhau ao forno com batatas, tomates, azeitona. Sobremesa: salada de frutas.

5 - Feijoada completaArroz, farinha, laranja em rodelas, couve picadinha. Sobremesa: sorvete de limão.

6 - Salada mistaCamarão com chuchuArroz. Sobremesa: doce de abóbora com coco.

7 - Frango ao molho pardo com quiabo e anguArrozFarofa de ovo. Sobremesa: arroz doce com canela.

8 - Salada de alfaceMacarronada ou macarrão ao forno. Sobremesa: creme de chocolate e frutas.

9 - Salada de vagem com alecrimRosbifeArroz de forno e creme de milho. Sobremesa: doce de banana em rodelinhas.

10 - Lombo de porco com tutu de feijãoOvos cozidos com batatas fritasArroz. Sobremesa: cocada branca e queijo-de-minas fresco

Feiras

2008-01-25T15:34:00.000-08:00

por Nina Horta

Em qualquer dia da semana pode-se ir a uma feira. Uma ou mais ruas são fechadas para o trânsito e os feirantes lá se arrumam com suas barracas já ao nascer do dia. Os pregões para a venda das mercadorias são animados, gritados ou cantados, sempre com senso de humor, refletindo o momento político, a última fofoca... O cheiro e o colorido das frutas e verduras, o ambiente descontraído, fazem da feira um belo passeio para quem quer conhecer de perto a fartura e variedade de ingredientes. Nas barraquinhas encontramos frutas nativas, como mamão, abacaxi, banana, fruta do conde, abacate, caqui, maracujá e goiaba, e também frutas aclimatadas, como maçã, peras, uvas, mangostões e kiwis. Os legumes e folhas frescas também são abundantes, especialmente em cidades como São Paulo, onde os imigrantes japoneses aumentaram o leque de escolhas. É possível comprar alcachofras, aspargos, beterrabas, brócolis, cenouras, couves-flores, pepinos, berinjelas, muitos tipos de alface, pimentas variadíssimas. Os mercados são como as feiras, mas em ambientes fechados, vendendo de tudo, desde o produto nativo ao importado.

Farofa

2008-01-23T15:41:00.000-08:00

por Nina Horta A farofa é um gosto a ser adquirido, mas, depois de adquirido, difícil

de ser deixado. É a simples farinha de mandioca somente passada na manteiga, quando se torna úmida e crocante, ou completamente transformada, quando misturada com ovos ou lingüiça, torresmos, couve rasgada ou centenas de outras possibilidades. Deve ser comida logo depois de feita, quente ou à temperatura ambiente. É o acompanhamento mais constante da cozinha brasileira e serve também para rechear aves, como frango e peru assados.

O Pão

2008-01-23T15:31:00.000-08:00

por Nina Horta

O Brasil tem muitas padarias que fazem pão fresco o dia inteiro. O pão mais comum é semelhante à baguete francesa e é chamado de pão francês. O pão para sanduíche e canapés é o pão de forma, que pode ser encontrado de várias qualidades. As padarias vendem também outros tipos de pães salgados e doces, roscas, tranças e pãezinhos franceses pequenos.

Feijoada à Minha Moda

2008-01-23T15:25:00.000-08:00

Feijoada à minha moda

Vinícius de Moraes Amiga Helena Sangirardi Conforme um dia eu prometi Onde, confesso que esqueci E embora - perdoe - tão tarde (Melhor do que nunca!) este poeta Segundo manda a boa ética Envia-lhe a receita (poética) De sua feijoada completa. Em atenção ao adiantado Da hora em que abrimos o olho O feijão deve, já catado Nos esperar, feliz, de molho E a cozinheira, por respeito À nossa mestria na arte Já deve ter tacado peito E preparado e posto à parte Os elementos componentes De um saboroso refogado Tais: cebolas, tomates, dentes De alho - e o que mais for azado Tudo picado desde cedo De feição a sempre evitar Qualquer contacto mais...vulgar Às nossas nobres mãos de aedo Enquanto nós a dar uns toques No que não nos seja a contento Vigiaremos o cozimento Tomando o nosso uísque on the rocks. Uma vez cozido o feijão (Umas quatro horas, fogo médio) Nós, bocejando o nosso tédio Nos chegaremos ao fogão E em elegante curvatura: Um pé adiante e o braço às costas Provaremos a rica negrura Por onde devem boiar postas De carne-seca suculenta Gordos paios, nédio toucinho (Nunca orelhas de bacorinho Que a tornam em excesso opulenta!) E - atenção! - segredo modesto Mas meu, no tocante à feijoada: Uma língua fresca pelada Posta a cozer com todo o resto. Feito o que, retire-se o caroço Bastante, que bem amassado Junta-se ao belo refogado De modo a ter-se um molho grosso Que vai de volta ao caldeirão No qual o poeta, em bom agouro Deve esparzir folhas de louro Com um gesto clássico e pagão. Inútil dizer que, entrementes Em chama à parte desta liça Devem fritar, todas contentes Lindas rodelas de lingüiça Enquanto ao lado, em fogo brando Desmilingüindo-se de gozo Deve também se estar fritando O torresminho delicioso Em cuja gordura, de resto (Melhor gordura nunca houve!) Deve depois frigir a couve Picada, em fogo alegre e presto. Uma farofa? - tem seus dias... Porém que seja na manteiga! A laranja, gelada, em fatias (Seleta ou da Bahia) - e chega. Só na última cozedura Para levar à mesa, deixa-se Cair um pouco de gordura Da lingüiça na iguaria - e mexa-se. Que prazer mais um corpo pede Após comido um tal feijão? - Evidentemente uma rede E um gato para passar a mão... Dever cumprido. Nunca é vã A palavra de um poeta...- jamais! Abraça-a, em Brillat Savarin O seu Vinícius de Moraes.

Feijoada

2008-01-23T15:20:00.000-08:00

por Nina Horta

Feijoada de Ana Judith, para 15 pessoas: Para a feijoada: 1 1/2 quilo de feijão preto 1 língua de porco defumada e pequena 250 gramas de lombo de porco salgado 1 pezinho de porco salgado 1 orelha de porco não muito grande e salgada 2 rabinhos salgados 2 paios 1 salsichão 300 gramas de lingüiça de porco fresca e grossa 300 gramas de lingüiça fina 250 gramas de toucinho defumado magro 1/2 quilo de carne seca 250 gramas de costelas defumadas 1/2 quilo de lombinho de porco fresco 2 folhas de louro 3 dentes de alho 4 colheres de sopa de óleo sal Para os acompanhamentos: 8 laranjas tipo bahia ou pera arroz branco caseiro couve à mineira farofa de ovo molho de pimenta. Modo de fazerColoque o feijão triado e lavado, de molho, de véspera. Faça o mesmo e separadamente com a carne seca e o lombo salgado, tendo o cuidado de mudar a água duas vezes. Limpe e lave bem a língua de porco, o pezinho, a orelha e os rabinhos. Limpe a carne de peito e o lombinho fresco. Escalde os paios. Coloque o feijão para cozinhar em bastante água, inclusive a água onde ficou de molho, com o louro e o toicinho. Após uma hora de fervura vá juntando as carnes, na seguinte ordem: a língua defumada, a carne seca cortada em pedaços grandes, o pé e os rabinhos de porco, os paios e as costelas defumadas, o lombo salgado, a carne de peito, o lombinho fresco, a orelha de porco, o salsichão inteiro e as lingüiças cortadas em pedaços grandes. Acrescente água quente na medida do necessário, de modo a manter as carnes permanentemente cobertas pelo caldo. Durante o cozimento, feito normalmente em dois caldeirões, escume a feijoada. Quando os grãos estiverem macios e o caldo mais ou menos grosso, tempere o feijão com 3 dentes de alho bem socados, dourados em 4 colheres de sopa de óleo. Prove o sal e torne a escumar para retirar qualquer excesso de gordura. Retire duas conchas cheias de grãos e amasse com garfo até obter uma pasta. Misture com a feijoada e abaixe o fogo. Descasque as laranjas retirando as peles e sementes e corte em pedaços não muito grandes. Guarde na geladeira até o momento de servir. Prepare arroz caseiro, couve à mineira e farofa de ovos para 15 pessoas. Misture o molho de pimenta com 1 colher de sopa de aguardente e com 1 1/2 concha de caldo de feijoada. Sirva todas as carnes cortadas em pedaços regulares, numa travessa, e a feijoada numa terrina funda e com tampa. Os demais acompanhamentos são distribuídos por travessas.

Babado no pretérito perfeito e imperfeito

2008-01-22T05:50:00.000-08:00

Xibom Bombom: tudo no presente

2008-01-21T18:53:00.000-08:00

2 Bicudos: presente e no pretérito perfeito

2008-01-21T16:18:00.000-08:00

Nina Horta

2008-01-21T15:07:00.000-08:00

Nina Horta, cronista gastronômica do jornal Folha de S. Paulo e autora do best seller Não é Sopa (São Paulo, Companhia das Letras, 1996), é formada em Filosofia da Educação pela Universidade de São Paulo e é dona do buffet Ginger, um dos mais conhecidos na cidade de São Paulo.

Gostar sempre pede a preposição "de"

2008-01-21T15:00:00.000-08:00

Rubem César Fernandes

2008-01-21T14:55:00.000-08:00

Rubem César Fernandes formou-se em História, na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), fez mestrado em Filosofia, na Universidade de Varsóvia (Polônia), e tornou-se PhD na Universidade de Colúmbia (Nova York). Foi professor na Universidade de Colúmbia, na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), no Museu Nacional (Rio de Janeiro), na UFRJ e na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). É secretário executivo do Instituto de Estudos da Religião (ISER) e secretário executivo do Viva Rio. Autor, entre outros, de Romarias da Paixão (Rio de Janeiro, Rocco, 1995), Privado Porém Público (Rio de Janeiro, Relume Dumará, 1995), Vocabulário de Idéias Passadas (São Paulo, Relume Dumará, 1995) e Novo Nascimento - Os Evangélicos em Casa, na Igreja e na Política (no prelo).

Verbo de ligação "Ser"

2008-01-21T14:31:00.000-08:00

O uso do Presente do Indicativo

2008-01-21T08:11:00.000-08:00

Verbos no Pretérito Perfeito e Imperfeito

2008-01-21T08:00:00.000-08:00

Religião

2008-01-21T07:32:00.000-08:00

por Rubem César Fernandes

Pouco Padre, Pouca Missa e Muita Festa

O Brasil é um país católico, mas o Brasil é, também, o país da abertura religiosa, da variedade de crenças e do sincretismo. É esta dupla verdade que faz a beleza e as agruras da religiosidade brasileira. O País foi oficialmente católico por quatro séculos, do descobrimento em 1500 até o fim do Império, em 1889, fato jurídico que condenava as outras religiões à ilegalidade. Sob o regime de "Padroado", a Igreja foi entregue à direção dos reis de Portugal e, mais tarde, dos imperadores do Brasil. Acontece, no entanto, que as instituições oficiais tinham pouca penetração na sociedade que se formava no País. A Igreja, assim como o Estado, era um corpo centralizado na metrópole que perdia densidade à medida que se espalhava pelos territórios coloniais. Esta fragilidade institucional caracteriza o catolicismo latino-americano até os nossos dias. Cerca de 80% das paróquias existentes no Brasil foram organizadas no século XX, sendo 50% a partir da década de 50. As paróquias cobrem imensos territórios e assistem uma grande população. Enquanto na França uma paróquia tem uma área territorial média de 15 km2 e cerca de 1.283 fiéis, na América do Sul estes números saltam para 1 mil km2 e 14.036 pessoas. Difundiu-se aqui, em conseqüência, a figura da "Desobriga". O sacerdote percorria as vastas terras sob sua responsabilidade, "desobrigando" os fiéis de seus compromissos canônicos: batizava, casava, pregava, regularizava as situações e partia para a aldeia seguinte. Os fiéis ficavam e o padre passava. Configurou-se, assim, um tipo de catolicismo que se caracteriza, como se diz, por "pouco padre, pouca missa e muita festa". Pouco padre e pouca missa implicam pouco controle doutrinal. A maioria dos católicos brasileiros toma amplas liberdades diante dos ensinamentos oficiais da Igreja. A própria noção de uma ortodoxia é quase ausente. Não há, na cultura religiosa brasileira, um pressuposto de que as pessoas, para guardar coerência, devam acreditar numa única versão dos fatos sagrados. Na prática, os católicos brasileiros orientaram a sua devoção pelo ritmo do calendário litúrgico. Com ou sem padre, todo dia é dia de santo, ensejando festejos próprios a cada devoção particular. Oratórios domésticos, capelas de beira de estrada, procissões, romarias, promessas, a reza do Terço, irmandades, podiam ser animados sob lideranças leigas, capitaneadas pelos festeiros do lugar. O culto aos santos foi, portanto, supervalorizado, enquanto a Eucaristia era relegada a um segundo plano. A "proteção" dada pelos santos padroeiros diante das incertezas da vida tornou-se um núcleo estruturante das crenças e das práticas mais difundidas. As missas são importantes, sem dúvida, mas configuram uma situação especial, fora do comum. Segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE-PNAD, 1988), apenas 17% dos católicos freqüentam a missa regularmente, num ritmo semanal. Sendo pouco regulado pela instituição eclesial, o culto aos santos abriu-se para uma série de articulações sincréticas. Na Amazônia, onde as tradições indígenas são mais influentes, os santos católicos, de origem transatlântica, fazem contraponto a entidades espirituais que povoam o "fundo" das matas e dos rios. A pajelança, exercida por sacerdotes leigos, orienta os fiéis católicos no uso das ervas sagradas e na lida ritual com as entidades "encantadas" que habitam a profundeza das águas. Já na Colônia, a Inquisição dava notícia da influência africana sobre as crenças dos portugueses no Brasil. Entre os santos de origem medieval, cujas festas a todos envolviam, e as entidades cultuadas pelos escravos, eventualmente freqüentadas pelos senhores, o País tecia um intrincado padrão de práticas religiosas. No final do século XIX, tradições nagô impuseram-se na memória africana, dando-lhe uma forma que se difundiu pelo território nacional. O Candomblé da Bahia, o Xangô do Recife, a Mina do Maranhão, apresentam, com variações, um conjunto comum de crenças e de práticas. Em todos os casos, o culto afro-brasileiro integra-se ao calendário católico. Descansa na quaresma até o sábado de aleluia, como em sinal de respeito ao drama maior da morte e ressurreição de Cristo, e combina as festas dos orixás com as festas dos santos. O contraste original europeu/africano é marcante, mas a participação atravessa as classes e as raças. No Brasil, a religiosidade não constitui identidades culturais exclusivas. Brancos e negros participam das celebrações do dia e da noite, e as crenças veiculadas pelos antigos escravos ganham hoje ampla difusão entre as classes médias. Uma terceira vertente foi introduzida pelo Espiritismo Kardecista, que cresceu no Brasil a partir do século XIX. Situado no contexto cristão, o espiritismo se destaca pela comunicação com as almas. Ajuda-as a encontrar e a seguir o seu caminho no vasto processo evolutivo, que se cumpre através de sucessivas reencarnações. O relacionamento com as almas dos mortos já era uma prática importante na tradição ibérica, associada à doutrina medieval do purgatório. Ainda hoje, a cada segunda-feira, dia consagrado às almas, velas acesas espalham-se pelas cidades do País, iluminando as orações pelos mortos. O espiritismo desenvolveu esta dimensão da religiosidade portuguesa, emprestando-lhe densidade ritual e um novo sentido teórico. Entre os santos, os orixás e as almas formou-se um campo tão rico de entidades espirituais, que uma nova religião surgiu, com características francamente brasileiras. É a Umbanda, invenção do século XX. Valoriza os santos católicos e os orixás africanos, mas abre espaço para guias espirituais de um outro perfil: são personagens locais, espíritos desencarnados, que escapam às hierarquias da sociedade formal. É o caboclo, figura livre e ousada das matas; o preto velho, escravo combalido pelos trabalhos de uma vida, porém pleno de sabedoria; os exus, com o "povo das ruas", como o malandro Zé Pilintra, as pombas giras, as ciganas ou o boiadeiro das longas viagens; e as crianças, travessas. A Umbanda demonstrou, com o seu sucesso, que os católicos brasileiros gostam de ouvir as vozes que emergem das margens da sociedade. Esta disponibilidade para assimilar outras e novas crenças é potencializada com o avanço das comunicações. Migrantes japoneses trazem mensagens como as da Perfect Liberty ou da Igreja Messiânica, que atraem um número expressivo de brasileiros de múltiplas origens. As meditações orientais, o Budismo, o Sufismo, a mística esotérica, a ufologia encontram terreno fértil para se expandirem, sobretudo entre as classes médias. Em meio a esta profusão de entidades espirituais, algumas reações importantes fizeram-se notar nas últimas décadas. Dentre elas, duas se destacam: a Teologia da Libertação e os movimentos evangélicos e pentecostais. Ambas concentram a sua atenção no drama central da tradição cristã, deixando de lado, ou mesmo combatendo a comunicação com as almas, os guias, os orixás, os avatares e os santos. São portadoras de mensagens de reforma que devem ter conseqüências para a modernização da cultura religiosa do País. A Teologia da Libertação teve o seu apogeu nos anos 70 e 80. Propôs uma leitura histórica da morte e ressurreição de Cristo, numa retomada da tradição messiânica de origem judaica. Organizando-se em pequenas comunidades de leitura bíblica (as Comunidades Eclesiais de Base - CEBs) ou em pastorais especializadas em movimentos sociais (da terra, indígena, de menores etc.), desenvolveu uma visão social das promessas cristãs de salvação. Os evangélicos e pentecostais também se organizam em congregações locais, com alto índice de participação dos seus adeptos, onde a mensagem de salvação é dirigida sobretudo aos indivíduos e às relações interpessoais. A doença, as dificuldades familiares, as crises materiais e de emprego são objeto de orações com um sentido de cura e redenção. Animados pela presença do Espírito Santo, evangélicos e pentecostais multiplicam-se num ritmo impressionante. Configuram o maior fenômeno religioso do fim do século XX. Dizem que é preciso "nascer de novo", dar as costas ao passado e abrir-se para mudanças radicais no modo de vida, inspiradas única e exclusivamente por Jesus Cristo. O catolicismo é uma religião totalizante, que pretende incluir em seu seio a variedade das experiências humanas. O catolicismo brasileiro cumpriu esta vocação abrindo-se para múltiplas combinações sincréticas. Resulta uma cultura religiosa capaz de abrigar tantas visões quantas lhe sejam apresentadas pela história da comunicação entre os povos. Não é livre de conflitos, mas lida com eles, no plano das crenças, com uma notável margem de tolerância e uma intrigante curiosidade positiva pelas verdades que ainda estão por chegar.

Propaganda das Riquezas Naturais

2008-01-21T07:08:00.000-08:00

por Walnice Nogueira Galvão

Como exemplos desse tipo de literatura, chamada de "cronistas e viajantes", seguem-se dois trechos. O primeiro pertence aos Diálogos das Grandezas do Brasil (1618), de Ambrósio Fernandes Brandão: "Tem seu princípio esta terra, a respeito do que está hoje em dia povoado dos portugueses, do rio das Amazonas, por outro nome chamado o Pará, que está situado no meio da linha equinocial até a capitania de São Vicente, que é a última das da parte do Sul da dita linha, e entre esta primeira povoação e a última de São Vicente há muitas terras fertilíssimas, povoações, notáveis rios, famosos portos e baías capacíssimas de se recolherem neles e nelas grandes armadas". O segundo é extraído da História do Brasil (1627) de Frei Vicente do Salvador: "Há no Brasil grandíssimas matas de árvores agrestes, cedros, carvalhos, vinháticos, angelins e outras não conhecidas em Espanha, de madeiras fortíssimas para se poderem fazer delas fortíssimos galeões e, o que mais é, que da casca de algumas se tira a estopa para se calafetarem e fazerem cordas para enxárcia e amarras, do que tudo se aproveitam os que querem cá fazer navios, e se pudera aproveitar el-rei se cá os mandara fazer (...). Nem menos são as madeiras do Brasil formosas que fortes, porque as há de todas as cores, brancas, negras, vermelhas, amarelas, roxas, rosadas e jaspeadas, porém, tirado o pau vermelho a que chamam brasil, e o amarelo chamado tataiúba, e o rosado araribá, os mais não dão tinta de suas cores (...). Outras árvores há chamadas caboreíbas, que dão o suavíssimo bálsamo com que se fazem as mesmas curas, e o Sumo Pontíficeo tem declarado por matéria legítima da santa unção e crisma..." Antes deles, no primeiro século, o Padre José de Anchieta (1534-1597) se defrontava com os problemas do bilingüismo, ao escrever peças de teatro em tupi endereçadas à conversão dos índios, além de ser bom poeta lírico no registro religioso. Pouco depois, Bento Teixeira escrevia a Prosopopéia (1601), considerada a primeira obra literária legitimamente brasileira, poema encomiástico - do tipo que vicejaria nos tempos coloniais - em louvor do donatário da capitania de Pernambuco.

Walnice Nogueira Galvão

2008-01-21T06:35:00.000-08:00

Walnice Nogueira Galvão Professora Titular de Teoria Literária e Literatura Comparada da Universidade de São Paulo (USP), Walnice Nogueira Galvão é escritora, ensaísta, crítica de literatura e de cultura. Dedica-se à fase final de um trabalho de muitos anos: o preparo da Edição Crítica de Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa (Collection Archives, Paris). Entre suas publicações estão os livros As Formas do Falso - Um Estudo sobre a Ambiguidade no Grande Sertão: Veredas (São Paulo, Perspectiva, 1972); No Calor da Hora - A Guerra de Canudos nos Jornais (São Paulo, Ática, 1974); Saco de Gatos (São Paulo, Duas Cidades, 1976); Mitológica Rosiana (São Paulo, Ática, 1978); Saptamatr (São Paulo, Brasiliense, 1978); Gatos de Outro Saco (São Paulo, Brasiliense, 1981); Euclides da Cunha, organização (São Paulo, Ática, 1984); Edição Crítica de Os Sertões (São Paulo, Brasiliense, 1985); Ensayos sobre Guimarães Rosa (UNAM, 1985); Le Roman Brésilien - Une Littérature Anthropophage au XXe. Siècle, com Mário Carelli (PUF, 1995); e Correspondência de Euclides da Cunha, com Oswaldo Galotti (São Paulo, Edusp, 1996).

Literatura

2008-01-21T06:29:00.000-08:00

por Walnice Nogueira Galvão

Literatura

A literatura brasileira evoluiu através de fases tão distintas que seu único fator de unidade se atribui à continuidade do exercício da língua portuguesa. Pois aí reside sua origem: na literatura de expressão portuguesa, da qual começou como um prolongamento, levando vários séculos para adquirir um perfil próprio. Considera-se como primeiro documento literário brasileiro a Carta de Pero Vaz de Caminha, dando conta ao rei português da descoberta da nova terra, em 1500. Essa carta, de certo modo, definiu a linha dominante das letras coloniais nos primeiros séculos, ao fazer a propaganda das riquezas naturais em florestas, abundância de águas, fauna, solo fértil, clima ameno bem diferente dos rigores do hemisfério norte, e índios amigáveis. Esse foi o tom, durante muito tempo, do que se escrevia para exaltar o espaço tropical recentemente anexado. Em meio a toda essa louvação um tanto formular e empertigada soaram, contudo, algumas vozes de fortes acentos, que dariam uma fisionomia mais vivaz ao barroco do segundo século. Entretanto, é só no final do terceiro século que aparece o primeiro movimento literário propriamente dito, quando um grupo de poetas de Minas Gerais, em consonância com o cânone estético europeu de sua época - o arcadismo -, trata de adaptá-lo à sensibilidade local. Também eram partidários de um rompimento com a metrópole e passaram à história por sua participação na Inconfidência Mineira, em 1789. A essa altura, as reivindicações de autoctonia e autonomia dos intelectuais tornavam-se abertamente nativistas, numa fase ainda anterior à consciência de pertencer a uma nação. Eles passam a dar voz ao sentimento de serem filhos de outra terra que não a Europa, mesmo se sua expressão se veicula numa língua européia. O romantismo vai atingir o ponto mais alto da realização e da teorização de uma literatura agora em secessão com sua matriz portuguesa, e não é coincidência que tal tendência se acentue na esteira da independência política efetivada em 1822. Os escritores românticos já estimam que é sua missão histórica construir uma literatura que seja nacional. E cogitam que vincar sua diferença dando vazão ao pitoresco pode implicar uma falácia, a de atender às exigências da alteridade européia. O indianismo, a mais saliente criação nativista, confrontou-se com esse risco. Esse é o debate que ocupa a maior parte do século XIX, quando, após o grito do Ipiranga, torna-se cadente a questão de definir os parâmetros de uma literatura que fosse esteticamente autônoma, a exemplo do País, que agora o era politicamente. A questão em pauta não era das mais simples. Por um lado, havia o argumento de que os autóctones deveriam praticar uma arte que se concentrasse em assuntos locais, na natureza luxuriante dos trópicos e em personagens típicos que não existiam na metrópole, como bandeirantes, gaúchos, sertanejos, escravos negros, índios. É verdade que isso precisava ser feito, e o foi. Por outro lado, insinuava-se a dúvida de que, ao agir assim, os escritores estariam produzindo exotismo para consumo externo. A via que evitasse esses dois escolhos, ou seja, não seguir os padrões alienígenas nem se restringir à cor local, revelava-se extremamente complexa e iria depender de uma construção gradativa, que congregaria os esforços de mais de uma geração de homens de letras. É com a prosa realista que finalmente se atinge a maturidade de uma visão crítica interna, feita de dentro e dirigida àquilo que conferia à nação seu perfil peculiar, após três séculos de desvio do ponto de partida em outro continente. Um tal perfil era a resultante específica de fatores heteróclitos, conflituosamente interagindo numa sociedade colonial nos trópicos, agrícola, patriarcal, escravocrata e mestiça. A superação do realismo é levada a termo pelo modernismo, no século XX. Exorcizados os fantasmas do século anterior através da aquisição daquela maturidade, os modernistas vão encarar de uma outra maneira as relações com a matriz. Ou seja, declaradamente afinando-se com a Europa e ao mesmo tempo em disjunção com ela. Assim, pregaram e praticaram uma arte que abalou iconoclasticamente as bases de um academismo que se institucionalizara nas letras pátrias, representado sobretudo pelos epígonos do naturalismo, do parnasianismo e do simbolismo. Puseram-se em dia com as vanguardas contemporâneas além-fronteiras. E lançaram uma plataforma inédita para lidar com o peculiar paradoxo que sempre inquietara os intelectuais nativos: como afirmar sua personalidade sem cair no pitoresco. A realização de tal projeto cabe a toda a obra, em prosa e verso, do conjunto dos modernistas. Mas encontrou sua particular explicitação no antropofagismo. Este propõe uma atitude não colonizada, onde a devoração sem culpa dos bens da civilização européia ande a par da rejeição de tudo aquilo que não atenda aos interesses do devorador ou que o ponha na posição subalterna do exibicionismo exótico. O percurso estava cumprido e a literatura brasileira pronta para enfrentar outras batalhas. Como aquelas, entabuladas mas ainda não resolvidas, decorrentes do advento da indústria cultural e do impacto da influência norte-americana. E isso, após ter passado tanto tempo a definir-se como específica enquanto floração do entrechoque de várias culturas.

"Lembrar-se" é pronominal

2008-01-21T06:14:00.000-08:00

O Brasil e Suas Regiões

2008-01-20T18:56:00.000-08:00

(Textos do CD "Brasil em Foco", do Ministério de Relações Exteriores)

O Brasil encontra-se política e geograficamente dividido em cinco regiões distintas, que possuem traços comuns no que se refere aos aspectos físicos, humanos, econômicos e culturais. Os limites de cada região - Norte, Nordeste, Sudeste, Sul e Centro-Oeste - coincidem sempre com as fronteiras dos Estados que as compõem. A região Norte é a que ocupa a maior parte do território brasileiro, com uma área que corresponde a 45,27% dos 8.547.403,5 de km2 da área total do País. Formada por sete Estados, tem sua área quase totalmente dominada pela bacia do Rio Amazonas. A região Nordeste pode ser considerada a mais heterogênea do País. Dividida em quatro grandes zonas - meio-norte, zona da mata, agreste e sertão -, ocupa 18,26% do território nacional e tem nove estados. No Sudeste, região de maior importância econômica do País, está concentrado também o maior índice populacional - 42,63% dos 157.079.573 brasileiros - e produção industrial. É formada por quatro Estados e apresenta grandes diferenças sob o aspecto físico, com litoral, serras e planícies. Já o Sul, região mais fria do País, com ocorrências de geadas e neve, é a que apresenta menor área, ocupando 6,75% do território brasileiro e com apenas três Estados. Os rios que cortam sua área formam a bacia do Paraná em quase toda sua totalidade e são de grande importância para o País, principalmente pelo seu potencial hidrelétrico. Finalmente, a região Centro-Oeste tem sua área dominada basicamente pelo Planalto Central Brasileiro e pode ser dividida em três porções: maciço goiano-mato-grossense, bacia de sedimentação do Paraná e as depressões. Formado por quatro Estados, esta região vem sofrendo alterações significativas na sua cobertura vegetal, com o cerrado sendo substituído gradativamente por plantações ou criação de gado em função do processo de ocupação nesta parte do Brasil.

Região Norte

2008-01-18T19:10:00.000-08:00

Com 3.869.637,9 km2 de área - 45,27% do território brasileiro -, a região Norte é formada pelos Estados do Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins. Está localizada entre o maciço das Guianas, ao Norte; o Planalto Central, ao Sul; a Cordilheira dos Andes, a Oeste; e o Oceano Atlântico, a Noroeste. De clima equatorial, é banhada pelos grandes rios das bacias Amazônica e do Tocantins. A região Norte possui 11.290.093 habitantes - 7% da população total do País - e uma expectativa de vida de 67,35 anos. Sua densidade demográfica é a mais baixa dentre todas as regiões geográficas, com 2,92 habitantes por km2. A maior parte da população da região Norte (57,8%) é urbana, sendo Belém, capital do Estado do Pará, sua maior metrópole. A economia baseia-se no extrativismo vegetal de produtos como látex, açaí, madeiras e castanha; no extrativismo mineral de ouro, diamantes, cassiterita e estanho; e na exploração de minérios em grande escala, principalmente o ferro, na Serra dos Carajás (Pará), e o manganês, na Serra do Navio (Amapá). No rio Tocantins, no Estado do Pará, encontra-se a usina hidrelétrica de Tucuruí, a maior da região. Existem ainda usinas menores, como Balbina, no rio Uatumã (Amazonas), e Samuel, no rio Madeira (Rondônia). O Governo Federal oferece incentivos fiscais para a instalação de indústrias no Estado do Amazonas, especialmente montadoras de produtos eletroeletrônicos. Esse processo é administrado pela Superintendência da Zona Franca de Manaus e os incentivos deverão permanecer em vigor até pelo menos o ano de 2003.

Região Nordeste

2008-01-18T19:04:00.000-08:00

A região Nordeste inclui os Estados do Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe e Bahia, ocupando área de 1.561.177,8 km2, o que corresponde a 18,26% da área total do País. A maior parte de seu território é formada por extenso planalto, antigo e aplainado pela erosão. Em função das diferentes características físicas que apresenta, a região Nordeste encontra-se dividida em quatro sub-regiões: meio-norte, zona da mata, agreste e sertão. A faixa de transição entre o sertão semi-árido do Nordeste e a região Amazônica denomina-se meio-norte, apresentando clima bem mais úmido e vegetação exuberante à medida que avança para o Oeste. A vegetação natural dessa área é a mata dos cocais, onde se encontra a palmeira babaçu, da qual é extraído óleo utilizado na fabricação de cosméticos, margarinas, sabões e lubrificantes. A economia da região Nordeste baseia-se primordialmente na agroindústria do açúcar e do cacau. Há alguns anos, teve início o desenvolvimento de lavouras de fruticultura para exportação na área do vale do rio São Francisco, nos Estados da Bahia e Pernambuco. O petróleo é explorado no litoral e na plataforma continental e processado na refinaria Landulfo Alves, em Candeias, e no Pólo Petroquímico de Camaçari, ambos no Estado da Bahia. O setor de turismo, que tem demonstrado grande potencialidade de desenvolvimento na região, vem crescendo consideravelmente nos últimos anos e apresenta perspectivas promissoras para o futuro. Sua população totaliza 44.768.201 habitantes, o que representa 28,9% do total do País. A expectativa de vida nesta região é a menor do País: 64,22 anos. Sua densidade demográfica é de 28,73 habitantes por km2 e a maior parte da população concentra-se na zona urbana (60,6%). As principais metrópoles regionais são as cidades de Salvador, capital do Estado da Bahia, Recife, capital do Estado de Pernambuco, e Fortaleza, capital do Estado do Ceará. A zona da mata estende-se do Estado do Rio Grande do Norte ao sul do Estado da Bahia, numa faixa litorânea de até 200 km de largura. Possui clima tropical úmido, com chuvas mais freqüentes na época do outono e inverno, exceto no sul do Estado da Bahia, onde se distribuem uniformemente por todo o ano. O solo dessa área é fértil e a vegetação natural é a Mata Atlântica, já praticamente extinta e substituída por lavouras de cana-de-açúcar, desde o início da colonização do País. O agreste é a área de transição entre a zona da mata, região úmida e cheia de brejos, e o sertão semi-árido. Nessa sub-região os terrenos mais férteis são ocupados por minifúndios, onde predominam as culturas de subsistência e a pecuária leiteira. Já o sertão, uma extensa área de clima semi-árido, chega até o litoral, nos Estados do Rio Grande do Norte e Ceará. Os solos dessa sub-região são rasos e pedregosos, as chuvas escassas e mal distribuídas e as atividades agrícolas sofrem grande limitação. A vegetação típica do sertão é a caatinga. Nas partes mais úmidas existem bosques de palmeiras, especialmente a carnaubeira, que tem todas as suas partes aproveitadas pelos habitantes locais. O rio São Francisco é o maior da região e única fonte de água perene para as populações que habitam as suas margens. A economia do sertão nordestino baseia-se na pecuária extensiva e no cultivo de algodão em grandes propriedades de terra, com baixa produtividade.

O Brasil e Suas Regiões

2008-01-18T18:56:00.000-08:00

Classe Particular

2008-01-18T12:49:00.000-08:00

A primeira condição para ter acesso às classes particulares é não ser aluno formal do Curso de Comercialização da Universidade do Norte Santo Tomás de Aquino (UNSTA), porque o curso já é ministrado nessa carreira. Os interessados devem entrar em contato com o email eloirmaciel@gmail.com

Contacto

2008-01-18T12:35:00.000-08:00

Envie um email a eloirmaciel@gmail.com

Exercícios

2005-04-03T12:11:00.000-07:00

Português I Português II